ماهنامه صبا
«فریبکاری» فیلم الهام بخشی است که توانسته با تغییر الگوی کلیشه‌ای درام‌های ورزشی مخاطبان گسترده‌تری را به خود جذب کند.
فیلم «فریبکاری» (Hustle) یک درام ورزشی با محوریت بسکتبال است که توانسته با خوانشی تازه از الگوی رایج آثار این‌چنینی و انتخاب قهرمانی غیرکلیشه‌ای تبدیل به اثری متمایز در گونه سینمایی خود شود.
فیلم بر اساس فیلمنامه‌ای از ویل فترز و تیلور مترن به کارگردانی جرمایا زاگر ساخته شده که نام آدام سندلر، کمدین مشهور، را به عنوان بازیگر نقش اصلی یدک می‌کشد: [در] نقش استنلی شوگرمن؛ استعدادیاب تیم بسکتبال فیلادلفیا سونتی سیکسرز که در میانسالی رویای مربی شدن را در سر دارد.
از همین نقطه است که «فریبکاری» راه خود را از بخش عمده آثار تیپیکال ورزشی- قهرمانی جدا کرده و تبدیل می‌شود به اثری متمایز که در عین حرکت بر الگوی آشنا و رایج حرکت قهرمان برای رسیدن به قله پیروزی – از «راکی» تا «کاراته کید»، «پاندای کونگ‌فو کار» و … – قهرمان اصلی را همان مربی/ راهنما/ استاد در نظر می‌گیرد که هنوز رویایی در سر دارد.
به همین واسطه است که می‌توان جنس الهام‌بخشی این فیلم را عمومی‌تر و در عین حال قابل تعمیم‌تر دانست؛ چراکه چالش‌های مردی را دنبال می‌کند که چه بسا از دوران اوج و شکوفایی که همه انتظارش را دارند، فاصله گرفته اما رویایش رنگ نباخته است.
«فریبکاری» مسیر پرچالش شوگرمن را در زندگی حرفه‌ای و خانوادگی به شکل موازی دنبال کرده و تلاش می‌کند از کاشت‌های هر یک به نفع دیگری و به منظور پیوند این دو سویه زندگی قهرمان بهره ببرد و در نهایت او را از مسیری ناهموار به نقطه هدف برساند.
به این ترتیب با فیلمی سر و کار داریم که هرچند اجزا و بستر تشکیل‌دهنده آن آشنا و قابل پیش‌بینی هستند، اما نوع مواجهه نویسنده و کارگردان با این دستمایه‌های آشنا باعث شده گره‌ها، نقاط اوج و عطف، تمایز یافته و در مواردی غیرقابل پیش‌بینی جلوه کنند.
این بازی با الگو و ژانری نام‌آشنا به‌خصوص در روندی که به هر حال شرح حال و چگونگی رسیدن به موفقیت و پیروزی است، در فیلم جواب گرفته است. چراکه سازندگان تلاش کرده‌اند در جزئیات شخصیت پردازی و طراحی داستانک‌ها و قصه‌های فرعی نیز تا جای ممکن این خوانش جدید را لحاظ کرده و جذابیت دراماتیک فیلم را قوت ببخشند.
فیلم از همان ابتدا تصویری از شوگرمن ثبت می‌کند که برای حفظ موقعیتش به عنوان استعدادیاب و آنالیزور باشگاه، دچار نوعی انعطاف‌پذیری برآمده از انفعال شده است. به‌خصوص در مواجهه با پسر صاحب باشگاه – وینس مریک (بن فاستر) – و این تلنگر را صاحب باشگاه، رکس مریک (رابرت دووال)، به او می‌زند؛ آن هم با یادآوری صراحت و شفافیت گذشته‌اش و پیشنهاد مربیگری که آرزوی فراموش‌شده استنلی است.
این همان نقطه طلایی است که چالش قهرمان را در پی دارد؛ غبارروبی از رویایی که دیگر قابل چشم‌پوشی نیست؛ حتی به بهای استعفا از تیم و قمار کردن بر سر کشف جدیدش به عنوان استعدادیاب دیروز و مربی امروز. حالا ایستادن پای استعداد تازه‌ای که در بسکتبال خیابانی اسپانیا کشف کرده؛ بو کروز (خوانچو هرنانگومز) تبدیل می‌شود به نیاز دراماتیک شوگرمن.
آن‌چه در ادامه اهمیت می‌یابد، انطباق و گره خوردن نیاز دراماتیک شوگرمن و کروز به یکدیگر است، چراکه هر دو درصدد اثبات خود برای رسیدن به رویایشان هستند. به همین واسطه بخشِ کلاسیکِ میانیِ این الگوی درام، که تمرین و تلاش کروز را در یک ضرب‌الاجل زمانی برای موفقیت در بازی انتخابی در برمی‌گیرد، تبدیل می‌شود به یک میانِ چند وجهی. در این خوانش مربی یعنی شوگرمن فقط حکم انگیزه‌بخش و راهنما ندارد بلکه او هم خود را به آب و آتش می‌زند تا رویای شخصی‌اش را به واقعیت نزدیک کند.
همان‌طور که اشاره شد این دیدگاه باعث شده کاراکترها از نمونه‌های تیپیکال و قابل انتظار خود فاصله گرفته و تمایزی هرچند ظریف و جزئی پیدا کنند. مثل شوگرمن که به نظر می‌آید زندگی شخصی و حرفه‌ای کاملی داشته باشد، اما همان زخم کهنه روی دست کافی‌ست تا در سکانسی تعیین‌کننده این تابلوی تخت و بی‌نقص شکسته شود و اعتراف به اشتباهی کند که دوران ورزشی‌اش را به عنوان یک بازیکن به نقطه پایان رسانده است.
این خودشکنی نه فقط کاراکتر شوگرمن را برای مخاطب ملموس و باورپذیر می‌کند بلکه در ترمیم رابطه او و کروز و همچنین انگیزه‌بخشی به این جوان که از سوی جامعه به واسطه رفتارهای شخصی زیر سوال رفته و طرد شده، کارکرد دراماتیک دارد.
رابطه‌ای که هرچند شروعی کلیشه ای به عنوان مربی- شاگرد دارد، اما با اوج و فرودها و چالش‌های طراحی شده، قرار است خلأهایی را در زندگی کروز پر کند. خلأهایی که مصداق بیرونی آن، دستی است تهی از تتو و تداعی‌کننده بی‌حسی او به پدری که در کودکی، او و مادرش را ترک کرده است.
در پایان، هرچند با کش و قوس‌های بسیار، موفقیت تیپیکال از آنِ کروز (کاراکتر بدل از قهرمان) می‌شود اما سنتز نهایی، درک و تجربه حسی از گرما و تکیه‌گاه پدرانه در رابطه با شوگرمن است که منجر به ثبت طرحی روی دست پسر جوان می‌شود.
فیلم هرچند بر محور بسکتبال و جذابیت‌های اِن بی اِی و نام‌های واقعی و مناسبات جاری در اتحادیه ملی بسکتبال حرکت می‌کند، اما تلاش کرده به آن سویه دراماتیک و همه‌پسندتری بدهد تا نه تنها برای علاقه‌مندان این ورزش بلکه برای ناآشنایان با بسکتبال هم همراهی‌برانگیز شود.
به همین واسطه کارگردانی، فیلمبرداری، تدوین و … در خدمت رسیدن به تصویری دراماتیک از اتمسفر و روال جاری در مسابقات بسکتبال و به‌خصوص اِن بی اِی هستند. این رویکرد کمک کرده تا «فریبکاری» از محدوده فیلمی جذاب صرفاً برای بسکتبال دوستان خارج شده و گستره وسیع‌تری را دربربگیرد. به این ترتیب وجه الهام‌بخشی فیلم که ویژگی مهم آن است؛ در مواجهه با مخاطبان گسترده‌تری قرار گرفته و دغدغه سازندگان فیلم را به شکلی هدفمندتر تأمین می‌کند.
در این میان نمی‌توان از نقش‌آفرینی آدام سندلر در نقش اصلی فیلم یاد نکرد؛ کمدینی که تلاش کرده با فاصله گرفتن از شمایل تیپ‌وار و آشنای خود، از پیشینه ذهنی مخاطب به عنوان ویژگی برای سمپاتیک کردن کاراکتر سرخورده شوگرمن و تخت نشدن او بهره ببرد. در عین حال به رابطه کلاسیک بین مربی و شاگرد، تمایز و شناسنامه‌ای جدید بدهد که در مرز بین پدرانگی، رفاقت، مربی و استاد حرکت می‌کند که همدلی برانگیز و ملموس است.
«فریبکاری» فیلمی است که توانسته الگوی کلیشه‌ای و تثبیت‌شده درام‌های ورزشی را با تغییراتی کاربردی، تازه و واجد حال و هوایی جذاب‌تر کند تا همراهی مخاطب در این مسیرِ قابل پیش‌بینی، کیفیتی متفاوت از روابط، چالش‌ها، شکست‌ها و پیروزی‌ها را به دنبال داشته باشد.
منبع: مجله نماوا/ سحر عصر آزاد
انتهای پیام/
هنوز دیدگاهی منتشر نشده است